Critica d'arte e Portfolio 

IL FASCINO DEL REALE NEI DIPINTI DI

D'ECCLESIIS ANTONELLA

L'orizzonte si dilata davanti ai nostri occhi, mentre il mare s'allontana, tra i riflessi speculari di una calda luminosità, risalendo la china d'una fantasia limpida ed insieme sognante di donna. E' questo il carattere che distingue la narrazione figurativa dell'artista Antonella D'Ecclesiis: un cogliere la bellezza immediata del reale per trasfigurarla con soavità nella dimensione ideale di sogno. I paesaggi si presentano nitidi nella brillantezza di una raffinata atmosfera cromatica, tra marine, dolci colline, delicati motivi floreali, sinuose figure femminili ed antichi borghi che appaiono alla luce ed all'aria. Ciò che risalta nel suo racconto pittorico, è proprio il passaggio verso una dimensione onirica, dove la tensione verso la poesia e la spiritualità è coinvolgente. Diceva Matisse: "La pittura è rapporto". E spiegava: "Il rapporto è amore". C'è in questa pittura la capacità di instaurare un rapporto amoroso con le cose, con delicatezza, come se i quadri fossero liriche lontananze. La stessa natura appare nel dipinto filtrata, quindi, riassaporata, tra i preziosi valori dei verdi che si integrano con la leggerezza dell'aria di un azzurro terso, che rende limpide e chiare le vedute libere, senza costrizioni. Vi sento il respiro di un'illustre civiltà che nasce dall'Impressionismo francese e che si evolve verso un'ambientazione ideale nella poetica dell'immaginario, mentre nelle prospettive dilatate dalle emozioni interiori, essa diviene quasi metafisica nei silenzi d'animo. Nessuna forzatura, bensì l'attenzione estrema nel cogliere col massimo di sensibilità quel certo punto luce, quella gradazione esatta di tono, quella tal vibrazione dell'aria. Questo è, dunque, Impressionismo? Non propriamente. La fenomenicità della visione, tipica di Monet, subisce una sorta di passaggio, attraverso il ricordo che avanza. La differenza non è evidente, ma la fragranza dell'emozione cede il passo alla nostalgia dell'attimo perso.

Ecco quindi, i suoi paesaggi, si aprono a vedute marine, così limpide, in cui i toni cantano armoniosamente le ocra dorate, gli azzurri celestini, i verdi variegati della vegetazione, dove la pittura diviene una musica vivaldiana: una melodia tranquilla, in cui le immagini si illuminano di una luce solare nella conciliazione tra senso ed intelletto, natura e poesia. E proprio la luminosità determina la simbolica trasfigurazione del reale in un mondo evocativo, in cui aleggia magia dei sensi e l'incantamento dell'anima. Ma nel contempo guarda alla natura, cercando da essa gli stimoli visivi come sentimentali, per quel rapporto di cui parlava Matisse. Nella sua splendida pittura si percepisce questa sua esigenza primaria di dialogo con il dato naturale nella sospensione di preziosi attimi. Alla fine, l'illusione e lo straniamento delle realtà ci trasportano verso una dimensione esistenziale dell'autrice, una dimensione quasi dorata, in cui è bello vivere nei sentimenti che solo il linguaggio universale dell'arte può trasmettere ad ognuno di noi in un nuovo sogno.

Carla d'Aquino Mineo  

MONTE SAN SALVATORE

BOUQUET

Acrilico 70X50

PRIMAVERA

Tecnica mista 40X90

DREAMS 2

Acrilico 60X80

LA CITTA' IN SOGNO

Acrilico 30X40

L' ALBERO IN SOGNO

Acrilico 30X40

CONFORTO

Olio 50X70

DREAMS

Acrilico-Olio 70X100

ATTESA

Tecnica mista 70X100

COLORAMI D'AMORE

Tecnica mista 40X90

VIADOTTO CONTEMPORANY

Acrilico 70X120

SENSAZIONI

Acrilico 60X80

PAPAVERI AL VENTO

Tecnica mista 40X80

TRAMONTO DORATO

Tecnica mista 40X50

AUTUNNO

Olio 50X70